Entangled Pasts, преглед на Кралската академия — триумфална и изненадваща витрина на черното изкуство

Лудият гуляй стартира в мига, в който стъпите в двора на Кралската академия: 13 диво жестикулиращи фигури в черен патиниран бронз и златни листа ви примамват към своите маса в шумящата нова статуя на Таварес Страчан „ Първата вечеря (Черна галактика) “.

Всред блестящи чаши и претъпкани чинии, всеки показва история от живота. Поетът Дерек Уолкът декламира. Сестрата Мери Сикол разтваря ръце в необятна прегръдка. Блестящата мил кралица Марша П. Джонсън, афро-бразилският войник ​​от съпротивата Зумби дос Палмарес и император Хайле Селасие се състезават да задържат съда. В единия край астронавтът Робърт Лорънс, първият афроамериканец в космоса, наподобява комплициран, като че ли преди малко кацнал на друга планета. От другата тъмно момче с качулка се обръща. Този Юда е автопортрет: художникът като изменник на ренесансовата традиция, възвръща „ Тайната вечеря “ на Леонардо с икони от чернокожата история.

Заплетените минали на Кралската академия, 1768 година до през днешния ден, Изкуство, колониализъм и смяна слага няколко брилянтни спектакъла в границите на галерия, която не предлага изчерпателен мотив, защото изследва, по-скоро случайно, черния опит в актуалното изкуство и неговото изкривяване в бялото огледало на историята на изкуството. На собствен ред прелестен и претрупан от идеология, той следва скорошни представления в Лондон – „ Животът сред островите “ на Тейт, „ В черното фантастично “ на Хейуърд – в празнуване на значима история: изключителната досетливост и въздействие на черното изкуство от 20-ти и 21-ви век.

Burlington House е издигната за грандиозни украшения, а първият хипнотизира. В Лондон за първи път е превъзходната „ Армада “ (2019) на Хю Лок, флотилия от 45 комплицирано украсени дребни лодки — галеони, риболовни кораби, товарни кораби, модели на поклонническия пионер „ Мейфлауър “ и имигрантския транспортен съд „ HMT Empire Windrush “ — украсени с мрежи, медали, бижута, рисувани тъкани. Извиква истории за пристигания, заминавания, очаквания, обезсърчение – „ Живеем във буря от смяна и несигурност ... Историята е комплицирана и объркана “, споделя Лок – и има епично качество, внушавайки безконечни драми на индивида и морето.

В отлично комбиниране, радостните лодки висят тук от тавана над монумента на Джон Сингълтън Копли, изпълнена с принуждение картина „ Уотсън и акулата “. Това провокира сензация, когато беше изложено в RA през 1778 година и, заето от Вашингтон, остава удивително. Копли изобразява Брук Уотсън, 14-годишен моряк, който, когато корабът му дебаркирал в пристанището на Хавана, импулсивно се потопил и срещнал акула. Бледият младеж се мята във водата; акулата се доближава (отрязала е глезена на Уотсън); неговите приятели от кораба се борят да го спасят. В пирамидална форма те са ръководени от хубав, спокоен, съчувствен черен мъж, позиран като типичен Аполон. Докато другите се надигат, дърпат, крещят, той хвърля избавителното въже на момчето.

„ Морето е страховит изравнител “, споделя Лок. Освен това за доста чернокожи актьори това е неизбежно мястото на контузията от поробването. Второто ужасно групиране в шоуто слага ярките, бурни „ Китове “ на Търнър (c1845) – раненият левиатан, който се блъска през пяна и кръв, заимстван от музея „ Метрополитън “ – с шедьоври на трагичното възвишено от последния половин век.

„ Средният проход ” (1970) на Франк Боулинг, горещи червени и портокали, които се издигат върху карта на Африка и призрачни фигурални контури, е блестяща абстракция. Във „ Vertigo Sea “ (2015) Джон Акомфра сплотява фрагменти от спираща дъха естествена хубост, в стила на Дейвид Атънбъро, с екологични и човешки ужаси: лов на китове, нуклеарни опити, убийства на плебеи, удавяне на мигранти.

Стоене обсадено и беззвучен измежду техния звук и цвят, върволица от дървени трупи, отчасти изгорени, обърнати, с цел да наподобяват на назъбени, нереални фигури с неравномерни размери, всяка с мрачен блок на главата, е „ Оцелелите деца на Акуа “ (1996) на Ел Анацуи. Подобно на скелетните персонажи на Джакомети, те припомнят за оживели от злополука, тук иго, само че си помислих и за всичките ни пътувания през живота, всяко от които е характерно, нежно, износено на разнообразни места, намиращо разтуха в сгушената група.

Кери Джеймс Маршал, най-влиятелният афро-американски художник, разяснява, че белите фенове към момента рядко реагират на черното изкуство като универсално: до момента в който съпричастността на черните фенове към белите фигури на изкуството се допуска, той споделя, „ когато поставите черен воин там, някак си не се чака бялата аудитория да се разпознава с тях. Това е проблем. “ Силата на Entangled Pasts е да попитаме по какъв начин се е случило това, какво може да се промени.

Маршал компенсира дефицита на чернокожи герои в историята на изкуството, като ги предава на езика на обичайна живопис, настоявайки, че „ чернотата на моите фигури е ... категоричен, безспорен и неопосредстван. ” Тук неговото самоуверено въображение на афро-американски художник от 18-ти век, мрачно като абанос лице, блестящо бяла престилка, „ Сципион Мурхед, портрет на самия себе си, 1776 година “ (2007 г.), е намесата в прелестна, изненадваща изложба от грузински черни портрети, всички заимствани от музеи в Северна Америка.

„ Главата на мъж “ на Копли (c1777-78), черен юноша с будни очи, мощни черти и усмивка сред другарска и неуверена, участва толкоз директно, колкото някой срещнат по днешните улици. Възвишеният, вторачен в звездите „ Франсис Барбър “ (около 1770 г.), който е бил секретар на Самюел Джонсън, и повърхностно лесният „ Игнатий Санчо “ (1768) на Гейнсбъроу, публицист, композитор, аболиционист, са типичен, благородни, само че самостоятелни портрети на субекти, родени в иго, които се изкачи по грузинската стълбица на обществената подвижност. Заедно те образуват покъртителен миг „ какво ще стане, в случай че “.

Сблъсъкът на предишното и сегашното в сериала ни кани неведнъж да погледнем още веднъж. Облечената в батик чистачка с глава на глобус на Yinka Shonibare, „ Woman Moving Up “ (2023), мете стълбите в изложба от дезинфекцирани версии – съзнателно, неумишлено, иронично? — на колониалната лакомия. В идилията на Агостино Бруниас „ Изглед към река Розо, Доминика “ (1770-80) хора от разнообразни раси хармонично се къпят, пишат, търгуват. „ Семейството на сър Уилям Йънг “ (1767-68) на Йохан Зофани, ситуирано в буколично британско имение, се концентрира върху правенето на музика и ездата; черният прислужник е единственият намек за източника на благосъстоянието на сър Уилям като губернатор на Доминика и Тобаго.

Не одобрявам разказите за робството, които са несвоевременно вмъкнати в историята на изкуството, толкоз, колкото и идващия клиент на галерията, само че те осветляват и материя. Само ненапълно обаче. Изложбата изцяло губи привличане, когато прекомерно постоянно RA се измъква от баналностите на складовете си като къпещите се с порцеланова кожа на Франк Дикси „ Стресени “ (1892) за раздел за „ белота “ или ни залива със модерни парчета като дупките на Бхарти Пармар на бяла книга, „ Морфология на памуковите растения, Ефективното подкастряне обезпечи оптимален рандеман на рабски насаждения “ (2021 г.) или „ Точка на изгубване 18 (Тициан) “ на Барбара Уокър (2020 г.), графитно модифицирано изображение на „ Диана и Актеон “ — арогантността! — избелване на всички фигури като се изключи черния прислужник.

Единствената рекламация на тези творби е като антирасистка изразителност или исторически расизъм. Изкуството не е социология; както показват колосите тук, той е лиричен, непоколебим, тънък, амбивалентен.

Изображението на плаката на RA е гравюрата на Кара Уокър на черни ръце, издигащи бял транспортен съд от тъмните води на предишното. Плувец избяга; на брега, дребни силуети съставляват плебей и поробени. Озаглавен „ no world “, това идва от тъмно красивата поредност на Уокър „ An Unpeopled Land in Uncharted Waters “ (2010): плашеща, препращаща към историческа свирепост, само че може би изразяваща вяра за новата, неразучена мощ в основаването на черно изкуство, което на своя най-хубавото, тази галерия показва триумфално.

До 28 април

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате